你的位置：男女性爱 > 协和影视 > 巨乳 動画 [劳动午报]在黄地皮上谱一曲百鸟朝凤 ——访闻明作曲家、首师大音乐学院说明注解张大龙 齐门师范大学 Capital Normal University
发布日期：2024-09-26 04:49 点击次数：189
巨乳 動画
张大龙（左）和演员陶泽如（右）
张大龙（右）和制片东说念主方励
百鸟声中凤凰音， 千年秦川满怀情。
近日，一代“电影教父”吴天明先生独辟路子的遗作《百鸟朝凤》，以电影的格式把唢呐这门久违的民间艺术以及引东说念主想索的“匠东说念主精神”推到了公众眼前。在这部以陕西音乐为主题的电影中，新老两代“唢呐匠”在履行冲突中反抗、无奈、信守的匠东说念主精神，令东说念主动容。作曲家张大龙先生为这部电影创作的音乐获取了第十五届华表奖的优秀电影音乐奖。
张大龙，现任北京齐门师范大学说明注解、音乐学院表面作曲携带系博士生导师、北京音乐家协会理事、中国音乐家协会理事、中国电影音乐学会常务理事。《兰花花外传》《雪》《渔阳鞞饱读励地来》《堡子梦》《白鹿原》（舞剧）等作品在中国内地、台湾、香港，以及法国、英国、瑞士、比利时等国度和地区公演，屡屡获奖并广受好评。从上世纪80年代后期以来，为《寡妇村》《狰狞的夏季》《五魁》《背靠背，脸对脸》《站直了，别趴下》《埋伏》《山顶上的钟声》《没事偷着乐》《心急吃不了热豆腐》《关中旧事》《诺尔曼·白求恩》等百余部影视剧作品配乐，产生了肤浅的社会影响。
三下合阳寻线腔
电影《百鸟朝凤》选用由张大龙创作连合全片的音乐故事线绝非随机。早在1999年，导演吴天明掌镜北京电视台39集大型电视一语气剧《黄河东说念主》，算作中华东说念主民共和国50华诞典礼献礼剧目时，就委约尚在西安音乐学院任教的张大龙担当音乐创作。
吴天明曾说：“我的艺术人命已进入倒计时，我不敢冷遇我方的每一部作品，我将我方的系数身心齐融入了这部《黄河东说念主》中。”而那次互助止境欣喜，吴天明导演止境心爱剧中的音乐，以至于他尔后不管在中国如故好意思国，他车里放的一直是《黄河东说念主》的CD。一次碰面聊天时，吴天明告诉张大龙，依然和亲一又说过了，等我方圆寂开悲痛会的时候，无须哀乐，就用《黄河东说念主》的音乐。
2014年3月4日，吴天明猝逝于劳动室，办公桌上还摆着正在修改的电影脚本。张大龙在阐述信息后仍久久不敢服气，他想起了那次言语，便入辖下手准备好友的悲痛会音乐。很快，他就接到了导演黄建新、吴天明犬子吴妍妍的电话，但愿他以《黄河东说念主》为本来整理出可以陆续播放两个小时的“哀乐”。那整夜，张大龙整夜未眠，他找来助手，系数把《黄河东说念主》的音乐拼贴起来，第二天就送到灵堂。而最终在八宝山举行的悲痛会上，灵堂按照吴天明的遗志，轮回播放着《黄河东说念主》的音乐。
谈起《百鸟朝凤》的音乐创作，张大龙暗示离不开吴天明的要乞降信任。“吴天明怜爱音乐，尤其对陕西的音乐止境熟悉，他以致能唱好多陕西的民歌和戏曲。”2012年，接到任务，张大龙看结束脚本后被剧中东说念主物的气运所深深诱骗。相通时，吴天明建议要写一个陕西音乐格调的《百鸟朝凤》，以秦腔、碗碗腔、老腔、浑沌、关中说念情、陕南民歌等陕西音乐为基础，尤其是要有合阳的“线腔”，因为片子是在陕西合阳县拍摄的。
合阳是山陕接壤的一个县，《白鹿原》《上门东床》等好多对于陕西题材的电视剧齐曾在那处拍摄。合阳线腔音乐格调很独到，唱腔在音乐间歇中进行，只以铮子打节拍，听起来宛转顺耳。“吴导的意旨风趣是音乐一定要有当地的格调，这样跟画面能贴得更紧一些。但也不要单纯的合阳音乐，要一听即是陕西的格调，又有合阳的素材。”张大龙说。
就这样，从2012年秋天运行，张大龙前后三次深切合阳当地，到合阳县剧团和民间演奏家们交流，听艺东说念主们吹唢呐、拉板胡、唱线腔。据张大龙先容，线腔跟秦腔不雷同，乐队只在间奏简略前奏出现，演员一运行唱，乐队就住手演奏。他认为这可能是受到山西戏曲音乐的影响，是晋陕两省文化合股的体现。
三次探问不仅让张大龙掌执了多半一手的线腔素材，更让他了解了当地民间演奏者们的近况。当地献技班社大多是属于半农半艺的献技团体。电影拍摄时，一些演员就来自当地的唢呐班子。他们演奏的时间止境可以，最热切的是他们对非物资遗产音乐文化的怜爱，这种执着，让张大龙止境感动。
电影未公映音乐先拿奖
在电影《百鸟朝凤》之前，就有一首同名的唢呐曲《百鸟朝凤》有名寰宇，该曲原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲，名为“十样景”。它以吵杂欢腾的音调，刻画了百鸟和鸣之声，吟唱的是大当然的好意思景，充分阐明了唢呐擅效法的特长。1953年，在北京第一届寰宇民间音乐跳舞会演上，唢呐独奏《百鸟朝凤》惊艳业界，被誉为中国民族器乐十大名曲之一。
但这次电影拍摄地点由原著中的贵州换到了陕西，吴天明故意找到张大龙，暗示要他创作一个陕西版的《百鸟朝凤》。音乐合座上但愿延续《黄河东说念主》时的格调，要像徐徐张开的画卷，低千里时如柔声证明、迭起时澎湃彭湃。“吴导的言下之意是音乐在片子里要为画面服务、为故事服务，不可让音乐去争夺不雅众的珍重，退换了不雅众的想考。”因此，张大龙在创作中止境珍重音乐的节拍和情谊的适度。
这部片子里有一个焦三爷喝酒喝得纵脱身体的段落，是一段忙里偷空的音乐。一般齐是继承慢的、深千里的音谐和节拍，然则张大龙采用了用快板来进展。“这段音乐真不是对着画面写的，是吴天明导演在我屋里，像跳舞雷同给我扮演焦三爷在灾难时，一边在醉酒的哆哆嗦嗦，一边内心的苦涩无处倾吐……然后我就写了，他一听，说即是阿谁嗅觉！”张大龙先容说，这段音乐写完后，他也不知说念音乐是否和画面合拍，没猜测混灌音的时候，这段音乐与包括焦三爷吹唢呐的指法等齐对得上。饰演焦三爷的演员陶泽如自后也跟张大龙说，这段音乐实在太好了，完竣吻合东说念主物塑造的需要。
张大龙告诉记者，为了进一步营造音乐的张力，谱曲过程中，他还找到中央民族乐团的演奏家陈力宝，故意请他给挖掘出了一些老版《百鸟朝凤》中莫得的鸟的鸣叫。此外，在吴天明的建议下，音乐中引入了交响乐伴奏，使得《百鸟朝凤协奏曲》呈现出一种重大的叙事格调。这又让张大龙萌生了新的目标——好意思国影片《红色小提琴》的热映，留住了一部《红色小提琴协奏曲》，《百鸟朝凤》这个片子有这样丰富的音乐，完竣可以创作一部唢呐协奏曲。
与吴天明一相通，两边心有灵犀。吴天明说，不光这部电影要留住来，音乐也要留住来。自后就有了唢呐协奏曲《百鸟朝凤》的录制，东说念主民音乐出书社还给协奏曲出书了总谱和CD，况且列入了中国现代作曲家曲库。2013年第15届中国电影华表奖评比中，张大龙的作品获取了优秀电影音乐奖。
追思创作过程，张大龙还先容了一个意旨风趣意旨风趣的细节。吴天明对音乐创作条目严格的同期，更充满了好奇。“比如他会问我的创作过程是什么？我说先写缩谱，缩谱写完再去配器。他问什么叫缩谱，我说即是用钢琴曲的格式来记载音乐的架构、合声、复调，包括配器的目标。他又问有莫得再详尽少许的过程？我说趴桌子上先写，写完在钢琴上弹出来，看是不是和我联想的一致。于是，他说你写出来后我想来听一听。自后他饶有兴味地到我的劳动室来了三趟，听我在钢琴上弹奏《百鸟朝凤》的片中音乐。”张大龙回忆说。“我止境感谢吴天明导演，他险些莫得让我转变任何一个音符。灌音时，他也去灌音棚里听，他说他想听听乐队演奏出来的遵守和在钢琴上有多大不同，他对好多事齐有意思。咱们俩曾在棚里呆了一天一宿。他即是这样，一个对电影艺术、对音乐艺术有着执着追求的导演，止境壅塞。”
来自黄地皮的音乐东说念主
三秦地面，中汉斯文发祥地之一，在这里，东说念主们的喜、怒、哀、乐，齐可以用歌声来抒发。不管是站在高山高山之巅，如故走在弯缺欠曲的山说念里，简略行进在一马幽谷的正途上，到处齐可以听到顺风飘来的震动歌声。从关中的秦腔、眉户戏、碗碗腔，到陕北的信天游、秧歌、腰饱读、榆林小曲、夫役调、四季歌、五更调、揽工调、酒歌、秧歌、劳动号子、歌舞曲、陕北套曲、二东说念主台、风尚歌和探家调等，无不带有赫然的地域特质和摄东说念主心魄的艺术力量。
张大龙，即是成长于这块既富足深厚的历史文化底蕴又具有创新精神的地皮。1952年，张大龙生于西安，父亲张锡璠祖籍河北安平，是陕西省音协首创东说念主之一、歌曲《毛主席的恩情比海深》的词作家之一。母亲是山东德州东说念主。自幼，父母口中频频哼唱的家乡地点小戏和河北梆子，市井上的秧歌和杂耍，以及在那火红的年代里战争到的多半改进寰球歌曲和前苏联民歌，培养了他对音乐的意思。1966年，一场史无先例的“无产阶层文化大改进”通顺爆发了，算作一个敏于继承新事物又极富乐感的少年，他全身心性进入“文革”宣传队和死灰复燎的学生大串联的急流中，去了北京、韶山、杭州、上海、延安，踏遍故国青山绿水……
1968年，初中刚毕业的张大龙反馈“常识后生到农村去”的“期间召唤”，飘动断然奔赴陕北农村的繁多六合“继承贫下中农再赞成”，听信天游和民间小曲，看龙灯社火和秦腔、晋剧，参与各样民俗活动，黄地皮上的安分习惯和悠远传统成为他零距离继承中国传统文化赞成的广宽课堂，那涌动着荣达活力的民间音乐也许是理性的、破碎的、粗糙的，但却是鲜嫩的、震荡东说念主心的，令身在其中的感受者终身难忘。两年后，他返城到陕西省民间艺术剧院任乐队演奏员，兼搞创作，业余时期自修和声、配器等作曲技法。
1977年，25岁的张大龙像通盘“七七级”交运儿雷同参加了“文革”后的第一届高考招生，由于乐感淡雅、才华格外，他一考即中。告别了那段“蹉跎岁月”，踏入了音乐的殿堂，成为陕西省五七艺术大学（半年后，校名再行收复为西安音乐学院）的别称作曲专科学生。
其时音乐学院的本科重生和音乐学院附中的孩子齐在一个大院里学习，一共200多名学生，全校专科讲课憨厚竟有400多名，作曲系是30多名憨厚培养7名本科生。张大龙感到，授业憨厚们比学生更想把那段“蹉跎岁月”销耗的时期找追思，讲课极为认真。尤其是有幸陪同曾创作《我的故国》《硬人颂歌》《让咱们荡起双桨》的作曲家刘炽学习，更让张大龙对电影音乐充满了向往。
从考入西安音乐学院作曲专科到被遴派前去上海老到，师从饶余燕、屠治九、石夫、蒋祖馨以及陈刚、杨立青等闻明音乐家学习，让张大龙造成了典型的“学院派”创作习惯。尤其是创作歌曲，他习习用管弦乐及室内乐的创作顺序来构想，和声与旋律同期进行。他认为，写歌不可光看旋律，它应该是多声部中的构成部分，写声部时，作曲家需要掌执好歌手嗓音的类型、特质及音域，量身定作念出不同的作品。这样的作品和先写旋律再配和声的歌曲，完竣莫得可比性。
在校期间，张大龙诚然学习的是“严肃音乐”，但他对其时的流行音乐也很有意思，邓丽君、李谷一的转录磁带也没少听。“李谷一的顺利欣喜于和会阐明了多种演唱格式后，不休抒发个性和特质，最终唱出自我。”张大龙暗示。赫然，作曲与唱歌的章程是共通的。张大龙恰是在不休对源自民族的、西方的优秀艺术创作手法兼容并蓄，才冉冉找到了属于我方的艺术之路。
“两条腿走路”才走得更远
1981年，从西安音乐学院作曲系毕业后，张大龙运行在母校任教。劳苦的教训压力让张大龙在创作中难有聚会的整块时期，但他却甘之如饴。张大龙以为学生就像一面镜子，他能从学生的习作和成长中得到许多成心启示。比如，有些学生盲目追求现代音乐中的无调特性调，在还未果然了解这类技法产生的历史文化配景，偏激进展的合适性之时便奴隶仿造，生硬地摆列堆砌出一些毫无人命的音符。这种清寒根本的“求新”，只会堕入误区。因此在教训中，张大龙又强调学生在打好传统写稿技法的基础上轩敞视线，肤浅地从古东说念主、今东说念主和民间艺术中吸取营养，充实我方。
1988年，他取材于白居易的《长恨歌》创作了一部九重奏与四重唱《渔阳鞞饱读励地来》，被国际作曲家合股会选中，受邀参加昔日在香港举行的SICM国际音乐节。通过这个窗口张大龙聚会玩赏了世界各地的现代音乐新作。1997年，他应邀赴瑞士、法国和比利时举行个东说念主作品献技及造访，还继承瑞士钢琴家英格丽德·卡伦的委约，为她创作了钢琴独奏曲《雪》。1995年及1998年，他应邀赴马来西亚艺术学院讲学和赴台湾地区参加华侨后生作曲家推敲会，又使他对外洋华东说念主的音乐创作情状有了进一步的了解。几十年来，险些每年张大龙齐会与他国音乐家切磋互鉴。这些交流活动也让他有契机将我方的创作置于一个更繁多的六合里进行教练、注视和调养，通过相比，使他进一步诞生了扎根传统的信心，以及在创作理念上的自愿坚硬。2003年，跟着齐门师范大学音乐学院的筹建，张大龙离开了生活、劳动了51年的古齐西安，举家搬往京城。尔后，抛妻弃子的生计体验与对离去亲东说念主的想念，让张大龙堕入了无穷的惆怅，也引燃了创作脸色的熊熊之火。他将我方的感受化为音符挥洒在曲谱的字里行间，不到一个月，就完成了一首竹笛协奏曲，张大龙将之定名为《飘》。该作品算作澳门中乐团国庆60周年赴京献礼献技的曲目广受好评，并荣获“北京市庆祝新中国诱导60周年文艺作品搜集评奖‘佳作奖’”。
色狼在古典音乐鸿沟不休取得冲破的同期，张大龙还认为作曲家不应将我方锁闭在象牙塔里，而应关怀传播媒体对大众音乐生活的影响，他称之为“两条腿走路”。当今，他已为百余部影视作品谱曲，其中有许多作品如：《背靠背，脸对脸》《秦川牛》《黄河东说念主》《牛玉琴的树》等等，屡屡在国际、国内获奖。旧年应邀为中央歌剧院创作歌剧《北川兰辉》，获取肤浅好评；另外，还为香港中乐团创作室内乐《黄河滨的故事》。本年，受中国歌剧舞剧院委约创作二胡协奏曲《陕北牵记》等。
张大龙认为，影视音乐一般齐是为章程情景写稿的，音乐进展存很强的针对性：音乐与东说念主物、情节、场景可有多样不同的并吞干系，通过概述的艺术技巧，不雅众能顺利地意见音乐的进展作用。因此，影视是让音乐更好地迫临大众的艺术格式之一。同期，一部影视音乐频频是由些许既有关联又相对孤苦的段落构成的，这些短小纯粹的段落凝合了作曲家片霎期的创作灵感，是一些可以用来“再生创造”的庄重创作资源，从而奠定了艺术上再创造的基础。可见，“两条腿走路”可以让音乐家的创作与履行生活井水不犯河水。
“吹唢呐是个匠活儿”“唢呐是吹给我方听的”……《百鸟朝凤》中焦三爷感东说念主至深的话语，既是对门徒的叮咛，更是对我方执着一世的告慰。吴天明导演在自传中曾说，“命里注定，我一世齐在寻求逸想。”对于从黄地皮走出来的音乐家张大龙来说，以《百鸟朝凤》为新的开头“寻求音乐艺术的逸想”，无疑是他融进血液的不变的劳动。
□本报记者 李睦/文 彭程/摄
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（劳动午报 2016年9月10日）
原文地址：-09/10/content_37655.htm